熟悉周志龙的人都会笑称他为“开心果”。他嗓门洪亮，笑声爽朗。无论老幼，周志龙都能与其相处得融洽且愉快。在他的生活中似乎没有烦恼和忧虑。他用他的亲和幽默把欢乐带给了身边的每一个人。

他的画同他的为人一样，带来的是轻松和明朗的感觉。周志龙是一位将中国画山水情怀融入作品中的画家。他对自然景物形神的总体把握很到位，既描绘出了山川的神采气韵，又表达了自己的闲情逸致。在千秋永立的高山流水面前，他品味到了山水之魂，并将它们绘于笔下，令观者感到或是萧条空寂，或是静穆平和。

周志龙的画更多的是把水表现出来，这是他内心真正渴望的。而他，“畅游”在水中，自在逍遥，如同一位悠哉乐者。

很多人的艺术创作都肩负着“使命”，有着明确的目标。而周志龙却称自己“没有太多的追求”。绘画对于他而言，从始至终都只是单纯的兴趣使然。说到兴趣，周志龙举了一个生动的例子：“夏天，你几乎每天都会看到天黑后在电线杆的路灯下围着几个人，下棋或是打牌。有站着看的，有坐着玩的，无论天气多么热，蚊子怎么咬，老婆怎么催，依然就着微弱的灯光‘奋战’，这就叫兴趣。我对绘画的痴迷就是如此。”

画水源自故乡眷恋

10岁时，周志龙从故乡广西来到北京。对于一个孩子而言，最直观的感受是从一个青山绿水的地方来到了灰秃秃的城市。强烈的对比使他在心底里对广西有了更深的眷念，特别是广西的水，成为了他内心最为向往与渴望的。

在中央美院读书期间，周志龙深受老师李可染先生和宗其香先生的影响，特别对他们用“中西结合”的技法画水颇感兴趣，加之受故乡广西的影响，周志龙的创作题材总是离不开“水”。

叶浅予先生曾对周志龙的“水”给出了这样的评价：“你知道吗？你画水已经有自己的东西了。李可染、宗其香等先生吸收了西画方法，水影画得很生动；而张大千、何海霞、陆俨少等先生，则是传统的以线表现水。你的画把二者结合得比较自然，有自己的感受。”听到这样的评语，周志龙深受鼓舞，增强了他画“水”的信心。其实，最初对水的创作，他并未思考那么多，而是源自观察和体会。“我看到的水，有时是一片倒影，有时就是一条条线，我只是把看到的画出来。艺术的惟一源泉就是生活，无论山水画还是花鸟画都如此。”

画壶源自挑战自我

6年前，周志龙到宜兴游玩，一个偶然的机会，拿了把紫砂壶画着玩，本以为是件轻巧的事，可一上手才发现，无论在构图还是布局上，“画壶”和“画纸”完全是两回事。起初只是出于好奇试一试，后来意识到它的难度后，反倒引起了周志龙画壶的兴趣。

几年来，周志龙用绘画的业余时间练习画壶，掌握了其中的规律和技法，并且逐渐形成了个人的风格。去年冬天，一个朋友一下子就给他下了100多把壶的“订单”。用朋友的话说，没想到这个70岁的老头儿，在小小的壶上画画手竟然一点都不抖，还画得这么好！

多年来的努力得到了人们的认可，并且给自己带来了丰厚的回报。对于多数人而言，恐怕要以此作为一项赚钱的手艺了，可周志龙却在画完这100多把壶后宣布“封笔”。他说：“当初画壶就是抱着边学边玩的心态，同时对自己也是个挑战。原来没想拿它赚钱，以后也不会。”

生活要知足常乐

同多数画家不同的是，周志龙每天用于创作的时间只有两个小时。他笑称自己“散漫”惯了，习惯了闲散的生活，不想给自己太多压力。

老友对他的评价是“百科全书”。周志龙确实什么都“知道一点儿”。有意无意地问他什么，他都能说出一二，不禁令人敬佩。后来发现，这与他爱看书有关，特别是爱看小说。“很多人认为，中国画的山水和花鸟是千古不变的，但蕴藏在画面之下的情感却是现代的，对时代的感悟和认识会表现在画面中。小说就是通过讲述日常生活中发生的事，反映人们的悲欢离合，体现的是时代的脉搏和生活在这个时代的人的所思所想，讲述的不是事情本身，而是不同人的不同想法。‘与时俱进’并非在画面中加个烟囱或是电线杆。艺术的表现不是简单化的，而是通过精神世界潜移默化地表达出来。艺术表达的是人们深层次的曲折的内心和精神需求。”周志龙如此表示。

说到精神需求，周志龙想到了在法国办画展时的一个经历。有一个法国记者在看过他的作品后，问他：“你的作品反映的都是美好的感情，难道你内心就没有痛苦吗？”周志龙说：“每个人都会经历一些坎坷和风浪，我也一样，但痛苦是自己的，没必要通过作品让别人感受到。我还是希望我的作品能够带给人快乐的感觉。”

人生有阴暗的一面，也有愉快的一面。陷入痛苦丝毫不能解决问题，内心平静、知足常乐便会感到幸福。